Revue « Sundial » : Noname fait trembler la table

Noname occupe un espace rare dans le hip-hop moderne, un rappeur avec un fandom qui les tient constamment au feu sur l'efficacité avec laquelle leurs idéaux politiques sont exprimés et mis en œuvre dans une industrie remplie de gars qui ne pouvaient pas perdre l'adulation de leurs fidèles. électeurs s’ils essayaient. La réaction négative qui a suivi l'annonce de sa collaboration avec Jay Electronica le mois dernier est enracinée dans sa carrière de rappeuse et d'activiste dont l'anticapitalisme iconoclaste est un soulagement dans le domaine des A&R de fauteuils qui comptent des pièces. Cette qualité est aussi la source de l'attention négative qu'elle reçoit lorsqu'elle critique la richesse de Beyoncé ou le chauvinisme de J. Cole. La star de Chicago a été accusée de promouvoir l'antisémitisme avec un spot d'Electronica sur sa nouvelle chanson "Balloons" par des personnes qui voulaient savoir pourquoi quelqu'un déterminé à défaire et à prévenir le mal s'alignerait sur un artiste qui se faisait autrefois appeler "Jaydolf Spitler". Tout d’abord, Noname s’est demandé pourquoi les chansons des tireurs et des violeurs obtiennent des laissez-passer, une question raisonnable utilisée comme une déviation. Ensuite, elle a fait allusion à un motif : « Peut-être que j’ai fait exprès [sic] une chanson avec Jay Select pour aliéner mes fans blancs. » Cela fait écho aux idées exprimées dans une publication Instagram supprimée depuis et exposées dans son nouvel album Sundial : « L'une des plus grandes erreurs, je crois, que nous avons commises dans notre lutte pour la libération dans ce pays est de permettre à l'Amérique blanche un accès non filtré à l'ensemble de notre culture. .»

Sundial se situe à l’intersection de l’art, du commerce et de l’activisme, réfléchissant aux coûts liés à la poursuite d’objectifs contradictoires. Au fil de 11 chansons, Noname s'efforce de vendre de la douleur, lançant des défis à ses pairs, à ses fans et à elle-même. « Balloons » est un mot dur pour désigner les distinctions accordées à la musique sur la souffrance : « Dans un pays avant la terre, les monastères et les fans de Narcan/Blancs occasionnels, qui a inventé le voyeur ? » / Fascinés par le deuil, ils espèrent que le traumatisme la détruira / Pourquoi tout le monde aime une bonne chanson triste, un album sombre / Genre, dis-moi que ton pote est mort / Ta maman est morte, ton frère a saigné dans la rue / Le coin où les Walgreens et Le Château Blanc l’est. L'électro qui apparaît juste après ce couplet semble être une frayeur pour ceux qui utilisent le rap comme une fenêtre sur des expériences dont ils ne sont pas au courant et dont ils sont géographiquement éloignés. Il est fascinant de voir Noname faire preuve d'un radicalisme particulaire envers les auditeurs qui sont venus à ces disques pour une indignation soignée et une élévation durement gagnée du centre-ville, montrant à quel point la colère juste prend souvent des formes irrégulières et que même les artistes sont parfois complices : « C'est juste une autre artiste. vendre un traumatisme à sa base de fans. Les bars d'Electronica, qui dénoncent les «fuckboy 85ers» et saluent le ministre de la Nation de l'Islam, Louis Farrakhan, atteignent certainement son objectif d'ébranler les auditeurs ; si vous êtes mal à l’aise avec sa politique, vous repartirez avec la même impression.

La structure de l'album sera familière aux fans de Telefone de 2016 et de Room 25 de 2018 ; des grooves mélodieux et live adoucissent les propos grossiers sur la célébrité, la beauté, la richesse et l'oppression. Mais le mélange de sonorités douces et d'idées épineuses ressemble légèrement à To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar, retirant périodiquement la caméra des récits angoissants de l'album précédent pour mettre sous la peau de l'auditeur les expériences d'injustice sociopolitique qui façonnent souvent la vision du monde des rappeurs. Les fourrés de fantaisie poétique, de détresse émotionnelle et de saine suspicion sont atténués par la prestation de Noname, qu'elle se délecte d'exploits charnels ou qu'elle flambe les politiciens pour avoir négligé leurs devoirs. À mi-chemin du premier couplet de la confection de rap gospel « Hold Me Down », les raps spitfire sont servis avec une cadence paresseuse et mélodique – « Endoctriner les gens lentement / Inciter le flux d’argent / Le gouvernement a pris le contrôle / Sur tout, mon amour ! – qui reflète la précision mécanique des systèmes que la chanson déballe. Elle recommence sur « Potentially the Interlude », en chantant « Si tu étais juste un peu plus jolie / Écrivais un peu comme Kenny / Tu aurais une vie qui vaut la peine d'être vécue / Tu serais heureuse » avec une légère pince-sans-rire. relayant un profond désintérêt pour la course effrénée des grands labels. Sa voix est influencée par son histoire avec la poésie slam, tout comme la colère dans des chansons comme "Hold Me Down" et "Afro Futurism" - "Tellement tentant d'ajouter phrase à phrase / Ce couplet pourrait fonctionner sur les trois cinquièmes d'un humain / Savait des chats qui en ont fait dix »- provient du travail de son Noname Book Club visant à remettre des textes politiques entre les mains de lecteurs incarcérés, et l'abondance de lignes de basse moelleuses et de coups de cor vifs place Sundial dans la même lignée de la hanche de Chicago, sonorement luxuriante et spirituellement épuisée. -hop comme des disques notables de Chance the Rapper, Saba et Common.